Películas de terror
para ver en Halloween

SIN SPOILERS

Una desaparición nacida en YouTube

Riley formaba parte de The Paranormal Paranoids, un grupo de investigadores que convirtió sus visitas a lugares supuestamente encantados en un canal de éxito. Tras su desaparición en la localidad abandonada y ficticia de Shelby Oaks, el caso queda atrapado entre las grabaciones que dejaron atrás y las preguntas sin respuesta.

Doce años después aparecen nuevas imágenes. Su hermana Mia decide seguir ese rastro y averiguar qué ocurrió, pero la película revela sus cartas poco a poco. Conviene acercarse a ella sabiendo lo mínimo posible y dejar que la investigación cambie de forma a medida que avanza.

LA MIRADA DE MENTAL DISORDER

Cuando investigar lo paranormal deja de ser contenido

La maldición de Shelby Oaks me gustó mucho. Su punto de partida resulta especialmente atractivo porque utiliza una figura muy actual: una creadora con un canal paranormal de éxito que acaba desapareciendo dentro de la misma clase de historia que investigaba para su audiencia.

La película combina el suspense y el terror con fragmentos de metraje encontrado —found footage— sin depender por completo de este formato. El ambiente está muy bien construido: es oscuro, inquietante y mantiene una sensación constante de amenaza.

Tiene momentos de bastante tensión, funciona muy bien como entretenimiento y conduce hacia un desenlace interesante que reordena parte de lo que hemos visto. Es una de esas películas, como The Home, que se disfrutan más cuando se descubren sin demasiadas explicaciones previas.

DE YOUTUBE AL CINE

Chris Stuckmann cambia la crítica por la dirección

Chris Stuckmann llevaba años hablando de cine ante una audiencia de YouTube antes de escribir y dirigir su primer largometraje. Esa procedencia dialoga directamente con la historia: la película está dirigida por un creador digital y gira alrededor de un grupo que construyó su notoriedad investigando fenómenos paranormales para internet.

Mike Flanagan, creador de La maldición de Hill House, participa como productor ejecutivo. El proyecto nació alrededor del universo ficticio de The Paranormal Paranoids y consiguió financiarse mediante una campaña respaldada por miles de personas.

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Una residencia donde algo no encaja

Max, un joven problemático, debe realizar trabajos comunitarios en una residencia de ancianos. El lugar parece tranquilo, pero sus normas resultan extrañas y una de sus plantas permanece completamente restringida. Muy pronto comienza a sospechar que residentes y trabajadores ocultan algo.

The Home utiliza un escenario cotidiano e incómodo para construir una sensación constante de amenaza. Conviene acercarse a la película sabiendo lo mínimo posible y dejar que el misterio revele poco a poco la historia que realmente está contando.

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El terror detrás de una puerta cerrada

The Home me gustó mucho y consiguió sorprenderme. Como La ley de Jenny Pen, se atreve a situar el terror en una residencia de ancianos, un entorno sensible que provoca incomodidad incluso antes de que sepamos qué está ocurriendo.

La huella de James DeMonaco, creador de The Purge, aparece en las imágenes inquietantes, las máscaras peculiares y la sensación de que bajo el orden aparente se esconde algo profundamente perturbador.

La historia mantiene sus respuestas hasta el momento adecuado y conduce hacia un final sorprendente. Es una película que se disfruta mucho más sin explicaciones previas: revelar cualquier detalle adicional puede estropear la experiencia completa.

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Cuando el duelo se convierte en obsesión

Andy y Piper son dos hermanos que, tras quedarse huérfanos, pasan a vivir con Laura, su nueva madre de acogida. Piper tiene una discapacidad visual y ambos intentan conservar el vínculo que los mantiene unidos mientras se adaptan a una casa en la que también vive un niño llamado Oliver.

Muy pronto perciben que algo no encaja. La película va revelando con cuidado cómo el dolor por la pérdida de una hija puede transformarse en desesperación y abrir la puerta a rituales ocultos. Conviene llegar sabiendo poco más: parte de su fuerza está en descubrir qué ocurre al mismo tiempo que los hermanos.

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Una historia de pérdida difícil de olvidar

Devuélvemela me pareció una película muy buena y con mucho trasfondo. No utiliza el terror únicamente para impactar: habla de la incapacidad de aceptar una pérdida y de hasta dónde puede llegar una madre cuando el duelo se convierte en una obsesión.

La relación entre los dos hermanos aporta el corazón de la historia. Su situación de vulnerabilidad, la discapacidad visual de Piper y la amenaza que se instala poco a poco en la casa hacen que la tensión resulte especialmente incómoda.

Los hermanos Philippou vuelven a explorar el contacto con lo sobrenatural como una promesa de alivio que acaba abriendo una puerta imposible de controlar. Es emocionalmente dura y tiene imágenes intensas, pero nunca pierde de vista a sus personajes.

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El contacto con los muertos convertido en un reto

Mia intenta convivir con una pérdida cuando descubre que unos jóvenes han encontrado una mano embalsamada con la que pueden invocar espíritus. El ritual tiene reglas muy concretas y dura apenas unos segundos, pero la experiencia es tan intensa que pronto se convierte en una diversión que todos quieren grabar, compartir y repetir.

La mano podría haber sido el objeto poseído de una historia convencional. Sin embargo, los hermanos Philippou la utilizan para hablar de algo muy reconocible: el deseo de pertenecer al grupo, la presión para hacer aquello de lo que no estamos convencidos y la facilidad con la que una experiencia peligrosa puede transformarse en espectáculo.

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Mucho más que una mano poseída

Empecé Háblame pensando que sería la típica película de objetos poseídos protagonizada por gente joven, pero tiene un sello muy personal. La forma de mostrar las invocaciones, sus imágenes impactantes y el ritmo con el que la diversión se convierte en amenaza hacen que destaque dentro del terror sobrenatural reciente.

Uno de sus mayores aciertos es la presión del grupo. Algunos personajes participan sin estar realmente convencidos porque todos los demás observan, animan y esperan una reacción. El miedo a quedar fuera puede pesar más que el miedo a aquello que están invocando.

Detrás de las imágenes más fuertes también hay una buena historia sobre duelo, culpa y necesidad de obtener respuestas. Esa mezcla entre dolor emocional y contacto sobrenatural anticipa varios de los temas que Danny y Michael Philippou desarrollarían después en Devuélvemela.

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El horror se instala en un barrio cotidiano

Personas que desaparecen, voces procedentes de las tuberías y presencias que desafían cualquier explicación empiezan a afectar a varias viviendas cercanas. Un comisario y tres investigadores paranormales intentan observar los fenómenos y descubrir si todos forman parte de una misma amenaza.

Aterrados no necesita trasladar la historia a un castillo ni a una casa aislada. Su mayor acierto es introducir lo imposible en habitaciones, cocinas y calles reconocibles, haciendo que cada rincón doméstico pueda esconder algo que no debería estar allí.

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Una sorpresa realmente aterradora

Aterrados me gustó y me sorprendió mucho cuando la vi. No esperaba encontrar una película tan eficaz: toda su ambientación da miedo y mantiene una sensación opresiva y oscura incluso cuando aparentemente no está ocurriendo nada.

Algunas imágenes son especialmente impactantes y permanecen en la memoria, pero la película no depende del gore ni de una acumulación de violencia. El miedo nace de las apariciones, de lo que puede estar esperando dentro de una casa y de la imposibilidad de comprender las reglas de la amenaza.

Las actuaciones y el argumento están realmente bien construidos. Los personajes reaccionan ante fenómenos diferentes que poco a poco forman un mismo paisaje de terror, y Demián Rugna consigue que la inquietud nunca desaparezca por completo.

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Un pueblo donde nadie parece sufrir

Sergio, un profesor de educación física marcado por su pasado, llega a Remis buscando empezar de nuevo. El pequeño pueblo, escondido entre las montañas, es conocido como uno de los lugares más felices de Italia. Sus habitantes sonríen, parecen vivir en armonía y reciben al recién llegado con una serenidad casi perfecta.

Pero esa felicidad no es natural. Sergio descubre que la comunidad deposita su fe en Matteo, un adolescente al que atribuyen la capacidad de aliviar el dolor de los demás. A partir de ahí, la película convierte una promesa tentadora —dejar de sentir todo aquello que nos atormenta— en una amenaza constante.

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¿Qué perderíamos si dejáramos de sentir dolor?

La sonrisa del mal es una película lenta y no será terror para todo el mundo. No busca sobresaltos continuos: incomoda mediante silencios, miradas y la sensación de que bajo la aparente felicidad del valle hay algo profundamente equivocado.

Lo más interesante es la idea que plantea. Si alguien pudiera eliminar todo el tormento de tu vida, ¿aceptarías sin preguntarte quién tendría que cargar con él? La historia habla del fanatismo religioso y de cómo una comunidad puede convertir una promesa de alivio en una creencia que justifique cualquier sacrificio.

También resulta especialmente perturbadora la relación entre Matteo y un padre que lo fuerza a cumplir aquello que sus creencias consideran un don. La supuesta salvación de los adultos se construye sobre un adolescente al que apenas permiten decidir qué desea sentir o hacer con su propia vida.

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El terror empieza antes del secuestro

Finney y Gwen crecen en un pequeño pueblo bajo el cuidado de un padre alcohólico y violento. Él es un adolescente tímido convertido en objetivo del acoso escolar; ella tiene sueños y premoniciones que su padre se niega a aceptar. Cuando Finney es secuestrado, la película traslada esos miedos cotidianos a un sótano aparentemente imposible de abandonar.

En la pared hay un teléfono negro desconectado. Sin embargo, comienza a sonar y las voces de los niños secuestrados anteriormente intentan comunicarse con él. Lo sobrenatural no sustituye el peligro real: se convierte en una forma de resistencia frente a él.

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Una historia de miedo con algo que contar

La primera Black Phone tiene mucho más trasfondo que una historia convencional de secuestros. Habla del miedo dentro de casa, del acoso, del vínculo entre dos hermanos y de unos niños que se niegan a desaparecer por completo.

Ethan Hawke convierte al Raptor en una presencia profundamente perturbadora. Las máscaras que lleva en todo momento cambian su expresión y hacen que nunca sepamos exactamente qué rostro —ni qué intención— se esconde detrás.

El teléfono es el elemento más original de la película: une a Finney con las víctimas anteriores y convierte sus voces en la única ayuda posible dentro del sótano. Terror sobrenatural y violencia real terminan formando parte de la misma historia de supervivencia.

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El equilibrio justo para pasar miedo

Expediente Warren: El último rito conserva la fórmula que ha convertido la saga en una puerta de entrada al terror para un público muy amplio: una casa amenazada, una presencia sobrenatural, tensión creciente y sustos colocados en el momento adecuado.

No busca ser una experiencia extrema ni necesita apoyarse constantemente en imágenes desagradables. Su objetivo es provocar inquietud y algún sobresalto sin dejar de ser una película que una familia aficionada al género pueda disfrutar junta durante Halloween.

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El verdadero corazón de la saga

El último rito no está mal: es entretenida y ofrece exactamente el tipo de experiencia que muchas personas esperan de una película de los Warren. Tiene un poco de miedo sin pasarse, pero tampoco se queda tan corta como para perder la tensión.

James Wan se ha convertido en uno de los grandes responsables de este terror accesible. Aunque esta entrega está dirigida por Michael Chaves, mantiene ese equilibrio que permite pasar miedo y, al mismo tiempo, salir de la película con la sensación de haber disfrutado de una buena experiencia.

Una vez más, lo mejor está en Ed y Lorraine. La química entre Patrick Wilson y Vera Farmiga continúa siendo extraordinaria: su relación se siente cercana, cómplice y creíble incluso cuando todo lo que los rodea pertenece al terreno sobrenatural. Más que los demonios o los objetos malditos, ellos son el verdadero corazón de la saga.

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Una continuación que toma otro camino

28 años después recupera el universo iniciado con 28 días después, pero no intenta reproducir exactamente la misma experiencia. La historia se centra en una comunidad que ha aprendido a sobrevivir aislada y en el viaje de un padre y su hijo a una tierra dominada por los infectados.

Su mayor fuerza está en la puesta en escena: paisajes de gran belleza, imágenes contundentes y una cámara muy física que convierte el recorrido en un espectáculo visual. Sin embargo, su nueva dirección narrativa puede resultar desconcertante para quien espere recuperar el tono de las películas originales.

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Visualmente impresionante, emocionalmente distante

28 años después me produjo una sensación extraña. Esperaba encontrar una continuación que conservara parte de la identidad de las películas originales, pero me encontré con una propuesta muy diferente.

Visualmente es impresionante y tiene imágenes de una enorme fuerza, aunque esa espectacularidad no consiguió compensar un argumento, unos personajes y unos infectados que no terminaron de interesarme.

Ni siquiera el personaje interpretado por Ralph Fiennes —un actor que normalmente me gusta mucho— logró convencerme. Su interpretación y la construcción del personaje me parecieron demasiado exageradas, hasta el punto de sacarme en algunos momentos de la historia.